Découvertes musicales

Frank Zappa
est un musicien de rock, auteur, compositeur, guitariste, chanteur, réalisateur et satiriste américain.

Son travail a exploré tous les styles musicaux contemporains (notamment l'avant-garde ou Musique expérimentale, le Rock, le doo-wop, le jazz, le jazz fusion, le reggae, le ska, la musique électronique, la musique contemporaine, le blues, le funk, la musique concrète, le hard rock, le big band, le rock progressif, la pop, le proto-rap et la world music), et était souvent reconnu pour son mélange d'art, d'opéra rock, d'absurde, d'humour scatologique[1], et pour son hilarante satire sociale. Il était aussi connu comme un révélateur de talent, et ses différents groupes ont compté parmi leurs membres d'illustres musiciens comme Adrian Belew, Lowell George, Jean-Luc Ponty, Aynsley Dunbar, Ruth Underwood, George Duke, Vinnie Colaiuta, Mike Keneally, Terry Bozzio, Tommy Mars, Napoleon Murphy Brock, Jeff Berlin et Steve Vai.

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Miles Davis

fut à la pointe de beaucoup d'évolutions dans le jazz et s'est particulièrement distingué par sa capacité à découvrir et à s'entourer de nouveaux talents.

Son jeu se caractérise par une grande sensibilité musicale et par une fragilité qu'il arrive à donner au son. Il a marqué l'histoire du jazz et de la musique du XXe siècle. Presque tous les grands noms du jazz des années 1950 à 1980 ont travaillé avec lui.

Les différentes formations de Miles Davis étaient comme des laboratoires aux seins desquels se sont révélés les talents de nouvelles générations et les nouveaux horizons de la musique moderne ; on peut notamment citer Sonny Rollins, John Coltrane, Julian "Cannonball" Adderley et Bill Evans durant les années 1950. De 1960 aux années 1980 ses sidemen se nomment Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin, Keith Jarrett, Tony Williams, Joe Zawinul, Dave Liebman et Kenny Garrett; c'est avec eux qu'il s'oriente vers la « fusion » du rock et du jazz, dont il reste l'un des pionniers. La découverte de la musique de Jimi Hendrix sera déterminante dans cette évolution. Nombre de musiciens qui passeront par ses formations de 1960 à 1968 formeront ensuite les groupes emblématiques du jazz-rock fusion : notamment Weather Report, animé par Wayne Shorter et Joe Zawinul, Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, Return to Forever de Chick Corea ainsi que les différents groupes de Herbie Hancock.

Miles Davis est un des rares jazzmen et l'un des premiers noirs à s'être fait connaitre et accepter par l'Amérique moyenne, remportant même le trophée de l'homme le mieux habillé de l'année du mensuel GQ pendant les années 1960. Comme Louis Armstrong, Miles Davis est ce phénomène curieux, une superstar du jazz. A la différence de son glorieux aîné qui avait recherché l'intégration à la culture grand public dominée par la population blanche, le parcours musical de Miles Davis s'accompagna d'une prise de position politique en faveur de la cause noire et d'une lutte permanente contre le racisme, menée avec la colère permanente d'un homme au caractère réputé ombrageux. En 1985, il participe à l'album Sun City contre l'Apartheid à l'initiative de Steven van Zandt.

En France, c'est l'enregistrement de la musique du film Ascenseur pour l'échafaud (1957) qui l'a rendu célèbre. Son dernier album, Doo-bop, paru en 1992, laisse éclater des influences rap.

Il meurt en 1991.

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Herbie Hancock

est un pianiste de jazz et compositeur originaire de Chicago, aux États-Unis. Il est l'un des pianistes et compositeurs de jazz les plus importants et influents. Il a mêlé au jazz des éléments de soul, de rock, de funk, de disco et de hip-hop.

Herbie Hancock a joué avec de nombreux grands jazzmen dans les années 1960 et a rejoint le Miles Davis quintet, avec lequel il a redéfini le rôle de la section rythmique. Il a également été un des premiers à utiliser les synthétiseurs et le scratch. Malgré ses expérimentations, la musique d'Herbie Hancock est restée mélodique et accessible, rencontrant parfois des succès commerciaux importants, avec en particuliers les morceaux Cantaloupe Island, Watermelon Man, Chameleon et Rock it

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Bébé Ben ... excellent Zappa je cautionne ;-)

merci pour ces renseignements Ben,
malheuresement pour moi j'avoue ne rien connaître en musique
(heuresement pour moi, je me sens pas isolé )

j'ai passé le casting de la star Ac mais ils m'ont dit que je chantais comme une merde.....comme une grosse merde d'ailleurs ils ont dit. lol

EN SIMPLE TU VEUX DIRE QUOI.....
LA MUSIQUE.... C'EST BIEN.... le JJB C'EST MIEUX

Mon cher Ugo si la prod ta répondu dans ces termes,
tu seras surement sélectionné et pourras pourquoi pas gagné l'aventure Star Ac'!!!

lol, dac, merci de ton soutien mika, tu sais à quel point on en a besoin dans notre milieu du show-biz qui est oh combien dûr!!!

nan en simple je dis le jjb c'est le top et la musique aussi, d'ailleurs on s'entraine en musique lol

Dave Weckl

est un batteur américain. Jazzman, il s'est également ouvert à d'autres styles comme le funk ou la musique latine. Il est maintenant reconnu comme un des meilleurs percussionniste de notre époque.

C'est à huit ans qu'il eut son premier set de batterie: il fut influencé aussi bien par les grands batteurs de jazz comme Buddy Rich que par les grooves R'n'B.

Il a été révélé au monde par Chick Corea, grand découvreur de talents, grâce au disque Akoustic Band, où il forme avec John Patitucci une rythmique qui sera aussi celle de l'Elektric Band, avec Frank Gambale à la guitare et Eric Marienthal au saxophone. Il a ensuite participé à un certain nombre de séances, puis a accompagné le guitariste Mike Stern et formé son premier groupe en tant que leader, Master Plan. Son groupe actuel, The Dave Weckl Band, est très orienté fusion, et il est formé de Tom Kennedy à la basse, Steve Weingart aux claviers et Gary Meek au sax. Il a lancé 7 albums solo depuis 1990, trois sous son propre nom et quatre sous le nom de son groupe.


https://www.youtube.com/watch?v=IPiAWfprCzI

João Gilberto

est un musicien brésilien, considéré comme le principal créateur de la bossa nova. Il est né le 10 juin 1931 à Juazeiro dans l’état de Bahia. Il remporte un vif succès au Brésil avec la chanson Chega de saudade en 1958. C'est véritablement en 1962 que son succès devient international avec son interprétation de Garota de Ipanema, accompagné de Stan Getz, aujourd'hui devenue une chanson internationale chantée en plusieurs langues par de nombreux artistes prestigieux tels que Frank Sinatra, Nat King Cole ou encore Ella Fitzgerald.


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né un 10 juin???
alors pas de doute c'est forcément LE meilleur!!
a moins.........qu'un autre soit aussi né cette même date

c'est le créateur de la bossa nova....la musique qui berce le JJB !!!!!!!!

NON !!! Le créateur de la Bossa Nova c'est Henri Salvador :-( tu mérites 1000 fois la mort pour cette tragique erreur ...

groupe du jour....

Jefferson Airplane

est un groupe de rock américain issu de San Francisco, et l'un des précurseurs du mouvement rock psychédélique.Il est rattaché au mouvement "San Francisco Sound"


Le groupe fut formé sur la côte ouest des États-Unis pendant l'été 1965, durant ce qui fut appelé le "boom folk" de la baie de San Francisco. Marty Balin, le chanteur, forma le groupe avec un autre musicien folk, Paul Kantner, un guitariste blues, Jorma Kaukonen, une chanteuse jazz / folk, Signe Toly Anderson, un batteur, Jerry Peloquin, et un bassiste, Bob Harvey[1]. Leur musique était notamment inspirée par les Beatles, les Byrds ou encore the Lovin' Spoonful, et ils connurent un certain succès au Matrix Club.

Le groupe se produisit en public pour la première fois le 13 août 1965 au Matrix Club (San Francisco). Peloquin, musicien saisonnier, quitta le groupe après quelques semaines, notamment parce que les autres se droguaient. Il fut remplacé par Skip Spence. Leur son devint graduellement plus électrique, ce qui les amena à remplacer Harvey en octobre 1965 par un ami d'enfance de Kaukonen : Jack Casady. Peu de temps après, ils signèrent avec RCA et enregistrèrent l'album Jefferson Airplane Takes Off, sorti en 1966. La même année, Spence fut remplacé par un batteur jazz, Spencer Dryden, et Anderson par la chanteuse Grace Slick, alors membre d'un autre groupe de San Francisco, The Great Society. Le nom du groupe était alors abrégé "the Airplane" par leurs fans. Slick fut un apport important : sa voix contralto s'harmonisait bien avec la musique psychédélique du groupe, et dans ses bagages, elle apportait deux titres de Great Society : White Rabbit de sa composition et Somebody to Love de Darby Slick, guitariste de cette formation. Ce furent les deux premiers succès de l'Airplane.

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arrete seb !!!!!!!!
henri salvador fait de la bossa mais se n'est point le créateur....
il à fait beaucoup de reprise et la popularisé chez nous .... mais dire que c'est lui le créateur est une grossière erreur .....!!!!

Dire que salvador est le créatuer de la bossa nova c comme dire à un comptable que le compte banque est en 807!!!!!pfff

hehe .....^^
ou dire que l'on a mis un coup de poing avec son pied ....

Ou bien de dire à un escargot que les bandages son bleus l'hivers
Désolé je n'y connais rien en compta et pour moi 807 c'est une voiture Peugeot
Ben quoi ! moi j'aime bien Henri Salvador et j'ai entendu lors d'un Taratata qu'il était à l'origine de la Bossa Nova, alors dite le à Nagi il n'avait pas l'air au courant lui non plus

Nagi c une merde il sen la crotte

nagui serai capable de te dire qe le fondateur du jujitsu c mohamed ali

nagui c'est un caca!!!!!!

mohamed ali ou jean claude van damne !!!

Jaco Pastorius

est un bassiste de jazz américain, né le 1er décembre 1951 à Norristown (Pennsylvanie) et mort le 21 septembre 1987 à Fort Lauderdale (Floride). Considéré comme un des plus grand bassistes de tous les temps, technicien virtuose, il a eu une influence majeure sur le rôle de la basse électrique et son passage du rôle de simple accompagnateur à véritable soliste. Il a ainsi imposé à son époque le son fretless, jouant en effet sur un manche de basse électrique sans barrettes. Pat Metheny dit de lui qu'il est « le dernier jazzman du XXe siècle à avoir influencé les générations suivantes »



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Tower of Power

est un groupe funk de Oakland Californie créé dans les années 70 et encore en activité, renommé pour sa section cuivre mythique et ses lignes de basses qui ont influencé les plus grands.

Au milieu des années 60, le saxophoniste ténor Emilio Castillo, alors âgé de 17 ans, quitte Detroit pour Fremont, en Californie. Il y crée un groupe nommé The Gotham City Crime Fighters qui évolue dans le Motown, specialisé dans la musique soul. En 1968, Castillo joue avec le saxophone baryton Stephen "Doc" Kupka (ou "The Funky Doctor") et le trompettiste Mic Gillette, déménage vers Oakland, et commence à composer. Ils renomment le groupe Tower of Power et commencent à jouer fréquemment dans la région de la baie de San Francisco.

En 1970, Tower of Power (qui inclut alors le trompettiste Greg Adams) signe un contrat avec le promoteur Bill Graham chez San Francisco Records et sort rapidement son premier album, East Bay Grease. Le groupe change de maison de disques pour Warner Bros. Records, et en 1972 sort Bump City en en 1973 l'album éponyme du groupe; tous deux sont de fantastiques succès - ce dernier contient probablement leur plus grand succès, What is Hip?. Sur certains de leurs albums du milieu des années 70, comme par exemple Urban Renewal (1974), le groupe opte pour une sonorité plus funk, tout en continuant à enregistrer des ballades. Après que le chanteur Lenny Williams soit parti, la grande période de succès commericaux du groupe s'achève. A la fin des années 70, ils ajoutent des sonorités disco à leur son.